Si te gusta el arte y disfrutas recorriendo las galerías y museos de tu ciudad, aquí te ofrecemos los nombres de alguna de las galerías que no debes perderte. Nos centraremos en esta ocasión en tres de las capitales del arte -Nueva York, París y Londres- para ofrecerte un paseo por las galerías más representativas, exceptuando los famosísismo grandes museos.

En Nueva York se encuentran tres de las galerías de arte contemporáneo más influyentes del mundo. La Gagosian Gallery y la Matthew Marks Gallery -ambas tienen también centro de exposiciones en Los Angeles- y poseen obras de artistas de renombre como Warhol, Gursky, Hirst, Stella y Jasper Johns. Especialmente importante es también la galería Leo Castelli, cuyo cometido es mostrar lo mejor del arte contemporáneo y, por ello, muestran obras de artistas de la talla de Lichtenstein, Serra, Barceló y Twombly.

Si dirigimos la mirada hacia Europa, nos encontramos con la Opera Gallery de París, cuyas sede no se encuentra solo en la ciudad de la luz, sino que también podemos encontrarla en Hong Kong, Singapur y Seúl. Las obras expuestas en sus paredes son de artistas reconocidos internacionalmente: De Chirico, Chagall, Dubuffet, Leger, Miró, Matisse, Monet, Braque, Calder, Dalí, Rodin, por nombrar unos cuantos.

En Londres podemos ver las obras de Damien Hirst expuestas en The Saatchi Gallery. Esta galería es el lugar idóneo para conocer las obras de artistas innovadores y desconocidos en Europa. Además, en la galería Marlborough Fine Art, podemos disfrutar de obras de Degas, Pissarro, Sisley, Van Gogh, Kandinsky y Pollock. Esta galería también destaca por haber dado a conocer la obra de artistas jóvenes desconocidos de diferentes lugares del mundo, como por ejemplo, el artista chino Chen Yifei.

No hace falta haber probado la salsa de tomate Campbell –a la venta en más de 120 países- para tener una imagen clara de su lata, con la estética que mostraba allá por los años 60. Ya se ocupó Warholl de grabar esa visión para siempre en nuestra memoria con su mítica obra Campbell´s Soup Cans o Latas de sopa Campbell, compuesta de treinta y dos lienzos, tantos como variedades de latas existían en 1962.

Y 50 años después, las latas de Warholl siguen exponiéndose en los mejores museos de arte contemporáneo del mundo, como el MOMA, o vendiéndose en cotizadas subastas: la pintura de Ternera con chili, se ha vendido recientemente por 7,3 millones de dólares.

Mucho se sabe de esta obra pop, pero uno de los aspectos que todavía genera teorías y debates es el de la razón que llevó a Warholl a escoger esa lata de conserva en concreto. Muchas son las anécdotas y especulaciones que se barajan. Durante mucho tiempo se dio por sentado que la lata Campbell había sido escogida únicamente por su profusa presencia en la sociedad norteamericana de mediados del siglo XX, lo que servía a Warholl para atacar la fabricación en serie y la fiebre consumista de la época. En los últimos años, sin embargo, se le ha dado mucha credibilidad a las razones sentimentales que siempre esgrimieron familiares y amigos del artista. Al parecer el olor y sabor de la salsa de tomate Campbell impregnaba diariamente el menú de la señora Warholl, quien emigró de Eslovaquia a EEUU buscando un futuro mejor para su pobre familia. Y fue su hijo Andy quien cambió para siempre el curso de la historia de la familia Warholl y de la marca Campbell.

El esfuerzo y creatividad han tenido recompensa para Mirza con la obtención del Northern Art Price, y especialmente, del León de Plata a la joven promesa artística en la Bienal de Venecia en 2011. Muebles usados, objetos variados de segunda mano, encuentran una segunda oportunidad de la mano de Haroon Mirza, que altera de forma intencionada la función de los objetos combinándolos en sus instalaciones de vídeo, de luz o acústicas, para descubrir en cada objeto una nueva funcionalidad.

El componente acústico es uno de los más importantes en la obra de este artista. Sus composiciones, a base de muebles, televisores antiguos y un sinfín de objetos desechados, además de utilizar obras de otros artistas en algunas ocasiones, toman una función nueva con la experimentación acústica transformando el ruido en sonido, y éste a su vez en música.

Con exposiciones en la Lisson Gallery y en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga entre otras prestigiosas salas, Haroon Mirza puede pasar a ser considerado un referente fundamental del arte funcional contemporáneo.

Fotografía: ino1.gr

Fotografía: distorsionurbana.blogspot.com.es

Fotografía: spy.org.es